李明道
時間:106/11/21 設計師、藝術家。 為台灣流行音樂創作許多令人矚目的經典設計,對市場帶來深遠的影響,我們熟悉的羅大佑、陳昇、伍佰、阿妹、五月天….等包裝都是他的作品。 Akibo也跨足數位藝術創作,展覽遍及台北、香港、上海、東京、紐約….等地。近年來他創作一系列的機器人作品,從純藝術創作擴及到商業品牌、表演藝術、公共藝術到等各個領域,作品在未來科幻、本土色彩與華麗繁複之間,創造出深具魅力的個人風格。 曾獲2008、2012、2014年公共藝術獎、擔任2009高雄世運開幕秀、2010台北燈會巨型投影秀 藝術總監,2011國際平面設計展「潮間代」策展人,2015台北地景公共藝術節 計畫主持人,2016台北白晝之夜、2017總統府元旦升旗音樂會 藝術總監。 |
演講內容
主題:作品背後的故事
此次演講聽講人數爆滿,大成功!
李明道老師分享了他在白晝之夜擔任創意總監的經驗,「 Nuit Blanche白晝之夜」 是全球的夜間城市藝術季,它在2002年創始於法國巴黎,在10月第一個週六跨夜舉行。白晝之夜的兩大核心概念是「都市創新」及「公共空間設計」,參與的作品很多樣,有劇場、馬戲、舞蹈、音樂、行為藝術等。且還有三個特點跨夜舉辦、免費參加、公民參與,白晝之夜有個很有趣的標題,「好呀!大家都不要睡」,也因為這個口號能更被大家記住。 李明道老師說台北白晝之夜以公館為舞台,以公館城區所承載的多元文化底蘊及自由獨立精神為軸心,深入刻劃台北獨有的文化與城市景觀。再以「一個人熬夜,不如大家一起白晝之夜」。 他們的團隊要到處去找來將近100位的藝術家來參展這次的活動,其中光是比例就保留70%的名額留給台灣藝術家,甚至是關於展場的規劃也是非常龐大的,光是距離就有四公里的規劃範圍,而且要容納可以擺下演唱會的大型舞台給音樂藝術家,而且光是挑選藝術家就不簡單,他們會先去估算藝術家本身的人氣或是音樂人演唱會的人數去除以五作為他們是否能吸引人潮的參考指標。因為一個藝術展覽,要有足夠的觀眾,才有存活的價值,視覺與聽覺藝術都是重要的,在一個表演中都是無可替代、缺一不可。老師也提到,活動展覽時常會招募工讀生去幫忙,去打打工也可以順便學習到活動的流程,更是擴展人際的方式之一。 李明道老師說藝術家、作品、觀眾,三者很重要缺一不可。就連戰敗國的日本都能在50年內發展蓬勃的次文化也是很重視這三個環節。身為藝術家應該是不斷的創造出讓人喜歡的作品,為了這些喜歡自己作品的人繼續創作,而不應該是為了大家喜歡而創作,甚至是以觀眾喜歡做出發點。 對於此次演講內容,有多名學生向李明道老師提問,其中有數位多媒體設計系及室內設計系的學生提問。 |
當日演講情形